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Untergruppenbach stellt sich vor - Osterausstellung Über Ostern wird die historische Burg zur Galerie und verwandelt sich wieder in eine Kunstoase. Und ich bin dabei!! Neue wie auch altbewährte Künstler stellen ihre neuesten Exponate der Öffentlichkeit vor. Über 200 Exponate in 8 Verschiedenen Räumlichkeiten von Gemälden in verschiedenen Techniken, Skulpturen bis hin zu Klöppelarbeiten und vieles mehr erwartet sie, bei der diesjährigen Osterausstellung. Am 20. 04.2025 & 21.04.2025 ist die Ausstellung jeweils von 12.00 Uhr – 17.00 Uhr geöffnet bei freiem Eintritt. Ein wahres Kunstereignis, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Ein muss für jeden Kunstliebhaber und die, die es vielleicht noch werden wollen.
🎨 Kunstausstellung & Konzert in der Zigarre Heilbronn – Musik trifft Kunst! 🎶 Am 22. März sind meine Werke in der Zigarre Heilbronn zu sehen! In diesem besonderen Rahmen findet das Konzert von Cheri Lyn statt – energiegeladene Pop- & Rock-Songs sowie gefühlvolle Balladen schaffen eine einzigartige Atmosphäre dieser begabten Sängerin. 🎧 BeArte aus München eröffnet den Abend mit elektronischer Popart-Musik und sorgt für einen besonderen Auftakt <3 🎨 Meine Kunst wird an diesem Abend ebenfalls ausgestellt. Als Saevidicus erzähle ich mit meinen Bildern tiefgehende Seelengeschichten, die für Inklusion und Vielfalt stehen. Ein großes Lob an Cheri Lyn, die mit ihrer Musik Menschen verbindet und mit diesem Event Kunst und Klang vereint.
Castillo de Schrozberg Una cálida invitación a la exposición PECES ARTIFICIALES EN TODAS PARTES Inauguración el domingo 12 de enero de 2025 a las 11 h Bienvenida: Jacqueline Förderer, alcaldesa de la ciudad de Schrozberg Discurso de apertura: Gunter Schmidt, artista de Tauberbischofsheim Contribución musical: Rebecca-Madeleine Katz y Karin von Goetze “La Forelle en Moldau” – voz y flauta Además, trabajos individuales sobre: Hansjörg Flückiger, Dietrich Kunth, Simone Ronner, recursos humanos. Giger, Kurt Mühlenhaupt, Heinz Keller, Hans Gantert, Fred E. Knecht, Angie Parker, Willi Hartung, Thomas Müller, Christiane Ghilardi, Ernest B. Pflüger, Andela Roncevic, François Viscontini y otros Abierto: lunes, miércoles y jueves. y viernes 8:00 a.m. – 12:00 p.m.
ARTe Kunstmesse Stettenfels 2024 | 11.-13. Oktober 2024 Seit 2016 dient die ARTe als herausragende Plattform für zeitgenössische Kunst in der Metropolregion Stuttgart, heute auch mit Schwestermessen in Wiesbaden, Osnabrück, Konstanz, Dortmund und seit 2021 auch auf Burg Stettenfels in Untergruppenbach bei Heilbronn. Die idyllische Burg Stettenfels wird in diesem Jahr vom 11. bis 13. Oktober erneut zum Schauplatz für die ARTe Kunstmesse. Die Burganlage, Burggastronomie und die einzigartige Atmosphäre bieten einen ruhigen Rückzugsort für eine besondere Begegnung mit der Kunst. Rund 50 Künstler:innen aus der Region, Deutschland und dem benachbarten Ausland werden die gesamte Fläche der Burg mit zeitgenössischer Kunst füllen. Neben dem künstlerischen Angebot erwartet die Besucher:innen ein kulinarisches Erlebnis in der Schirmbar der Burggastronomie. Eine besondere Neuerung für 2024 ist das Weißwurst-Frühstück am Freitag, dem 11. Oktober, ab 11.30 Uhr vor Ort. Das Ticket für das Weißwurst-Frühstück beinhaltet 2 Weißwürste, 1 Brezel und 1 Weizenbier (oder alternativ ein alkoholfreies Getränk) sowie den Eintritt zur ARTe Kunstmesse, der ab 13 Uhr möglich ist. Eine ideale Gelegenheit, den Besuch auf Burg Stettenfels entspannt und genussvoll zu beginnen, fernab vom Verkehrstrubel. Neben dem kulinarischen Angebot gibt es wieder einen entspannten kostenlosen Einpackservice gekaufter Kunstwerke sowie die Möglichkeit bequemem bargeldlos zu bezahlen. Die ARTe Kunstmesse Stettenfels wird am Freitag, dem 11. Oktober 2024 von 13 bis 18 Uhr, am Samstag von 11 bis 18 Uhr sowie am Sonntag von 11 bis 18 Uhr geöffnet sein. Der Eintritt kostet ermäßigt als digitales Ticket und 3-Tages-Pass für Erwachsene 5 €, für Gruppen bis zu 4 Personen 10 €. An der Tageskasse pro Person 7,50 € und ermäßigt 5 €. Für begleitende Kinder unter 16 Jahren ist der Eintritt frei.
Tengo el placer de presentar mis últimos trabajos en la exposición 'SEPTIEMBRE - SUEÑO' en la Galería Riviera de Benalmádena. Mi arte incluye piezas ilustrativas y abstractas que exploran el tema del "sueño" de una manera única. Visítenos del 5 al 29 de septiembre para experimentar mis y otros trabajos inspiradores.
Liebe Kunstliebhaber und -liebhaberinnen, ich freue mich, Sie zu meiner ersten Vernissage "Im Schatten der Pinselstriche" einzuladen. Diese außergewöhnliche Kunstaustellung widmet sich dem Thema verborgener Krankheiten und findet im Rathaus von Schwaigern statt. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Kunst und Gesundheit auf einzigartige Weise miteinander verschmelzen. Vom 5. Oktober 2023 bis zum 1. Dezember 2023 öffnet die Ausstellung im Rathaus ihre Türen. Sie haben die Möglichkeit, die Kunstwerke während der regulären Öffnungszeiten des Rathauses zu besichtigen und die Schönheit und Tiefe meiner Werke zu entdecken. "Im Schatten der Pinselstriche" präsentiert eine beeindruckende Zusammenstellung von Kunstwerken, die sich mit Krankheiten auseinandersetzen, die oft unsichtbar bleiben. Als Künstlerin möchte ich durch meine kreative Ausdrucksweise auf Themen wie psychische Erkrankungen, chronische Schmerzen, unsichtbare Behinderungen und viele andere schwer fassbare Krankheiten aufmerksam machen. Meine Kunstwerke bieten nicht nur ästhetischen Genuss, sondern gewähren auch einen tiefgründigen Einblick in die Herausforderungen, mit denen Menschen konfrontiert sind, die von diesen verborgenen Krankheiten betroffen sind. Jedes meiner Werke erzählt eine individuelle Geschichte und nimmt Sie mit auf eine persönliche Reise durch die Tiefen der menschlichen Erfahrung. Ich bin stolz darauf, eine Plattform für mein künstlerisches Schaffen zu haben, um Bewusstsein zu schaffen und Empathie zu wecken. "Im Schatten der Pinselstriche" lädt Sie ein, sich auf die unsichtbaren Kämpfe einzulassen, die so viele Menschen täglich durchleben, und eine Brücke des Verständnisses zu schlagen. Die Vernissage wird ein besonderes Erlebnis sein, das Sie nicht verpassen sollten. Nehmen Sie teil an diesem einzigartigen kulturellen Ereignis, lassen Sie sich von der Vielfalt und Kraft meiner Kunstwerke inspirieren und tauchen Sie ein in eine Welt, die zum Nachdenken anregt und Veränderungen bewirken kann. Besuchen Sie die Ausstellung "Im Schatten der Pinselstriche" vom 5. Oktober 2023 bis zum 1. Dezember 2023 während der Öffnungszeiten des Rathauses von Schwaigern. Lassen Sie sich von der Macht der Kunst berühren und tragen Sie dazu bei, verborgene Krankheiten ins Licht zu rücken. Ich freue mich darauf, Sie begrüßen zu dürfen und gemeinsam eine inspirierende und bewegende Ausstellung zu erleben. Herzliche Grüße, Saevidicus
Si está interesado en ver piezas de arte mías y puede viajar bajo las restricciones de la pandemia, disfrute de la exposición en agosto 27> 29 - 2021 Chapiteau de Fontvieille 5 Avenue des Ligures, 98000 Monaco
El 14 de agosto, el patio interior de la máquina funciona se convierte en un estudio al aire libre. Artistas de Heilbronn y la región se reúnen este sábado en nuestro patio y traen sus lienzos, caballetes, pinceles, pinturas y todo tipo de materiales. De 4:00 p. M. A 8:00 p. M. Puede mirar por encima del hombro de las mentes creativas mientras trabajan y ver cómo se crean sus obras. Pero también habrá una o dos actividades prácticas. ¡Déjate sorprender! Una colorida mezcla de artistas de varios estilos y diseños te espera en este segundo estudio al aire libre. Déjese encantar por el arte de la pintura al óleo, observe a un escultor trabajar en su escultura y experimente cómo las pinturas acrílicas toman forma de pequeñas a enormes.
Si está interesado en ver obras mías de la vista a la pintura y puede viajar bajo las restricciones pandémicas, únase a la Exposición: del 20 al 30 de enero de 2021 Más información en el folleto o en www.artexpertise-firenze.com Galleria Merlino, via delle Vecchie Carceri snc, 50122, Firenze- Le Murate
If you are interested to see two art pieces of mine from eye to painting and you can travel under the pandemic restrictions, then join the Exhibition: From January 7th to January 17th,2021 at Galleria Merlino Bottega d'Arte, Via delle Vecchie Carceri 1 Firenze Opening: 10am to 12 pm - 5pm to 7pm and by appointment CLOSED ON SUNDAY RSVP
Sobre mí
Als gelernte Grafikdesignerin und Kunsttherapeutin mit deutsch-amerikanischen Wurzeln schöpfe ich aus einer Vielfalt von Einflüssen, um meine ganz eigene visuelle Sprache zu entwickeln. Meine Werke bewegen sich im Spannungsfeld zwischen geometrischer Abstraktion und minimalistischer Figuration, wobei ich klare Linien, Formen und eine reduzierte Farbpalette nutze, um emotionale und symbolische Tiefe zu erzeugen. Ursprünglich stark von abstrakten und geometrischen Stilen geprägt, hat sich mein Fokus in den letzten Jahren hin zu einer symbolhaften, modernistischen Bildsprache entwickelt, die von der Formensprache des Art Deco und der Bauhaus-Ästhetik inspiriert ist. Dabei entstehen oft Szenen, die auf den ersten Blick reduziert erscheinen, doch bei genauerer Betrachtung tiefergehende Geschichten und Symbole offenbaren.
Meine Werke sind mixed media auf Leinwand und beruhen häufig auf eigene Fotografien, die ich in meiner ganz eigenen Interpretation in Gemälde verwandle. Der kreative Prozess ermöglicht es mir, alltägliche Momente durch die Linse der Abstraktion und Symbolik neu zu gestalten und die Grenze zwischen Realität und minimalistischem Design zu verwischen.
Mit einem besonderen Augenmerk auf Harmonie, Form und Balance transportiere ich in meiner Kunst die Essenz von Emotionen und Symbolen in klaren, reduzierten Kompositionen. Meine Arbeiten verkaufe ich europaweit, und ich freue mich, diese Reise mit Kunstliebhabern zu teilen, die auf der Suche nach einer zeitgenössischen, aber doch tief verankerten Bildsprache sind.
Angie Parker
English:
As a trained graphic designer and art therapist with German-American roots, I draw from a variety of influences to create my own distinct visual language. My work sits at the intersection of geometric abstraction and minimalist figuration, where clean lines, shapes, and a restrained color palette are used to evoke emotional and symbolic depth.
Originally heavily inspired by abstract and geometric styles, my focus has shifted in recent years toward a symbolic, modernist visual language, drawing influence from Art Deco and Bauhaus aesthetics. The scenes I create may appear simple at first glance, but on closer inspection, they reveal deeper stories and meanings through carefully chosen forms and symbols.
My works are mixed media on canvas, often based on photographs that I reinterpret in my own unique style. This creative process allows me to transform everyday moments into abstracted, symbolic compositions, blurring the lines between reality and minimalist design.
With a special focus on harmony, form, and balance, my art conveys the essence of emotions and symbols in clear, distilled compositions. I sell my work across Europe and am excited to share this journey with art lovers who are seeking a contemporary yet deeply rooted visual experience.
~Angie Parker
Auf Auftrag
Kunstwerke in Auftrag zu geben kann eine einschüchternde, aber aufregende Erfahrung sein. Ich liebe es, mit meinen Kunden zusammenzuarbeiten, um sicherzustellen, dass wir ihre Vision einfangen und etwas schaffen, das den Raum verbessert, für den es gemacht ist. Hier ist ein wenig über den Prozess der Beauftragung:
Wie es funktioniert:
SCHRITT 1: Ihre Vision
Normalerweise beginne ich mit der Frage, was Sie sich für die Arbeit vorstellen. Größe, Farben, Materialien usw. Alle Details, die Sie haben, helfen mir, einen Preis- und Zeitplanvoranschlag zu erstellen. Hier sind einige Dinge, mit denen Sie anfangen sollten, darüber nachzudenken, die mir helfen werden, Ihre Vision einzufangen:
Beispiele für Arbeiten, die ich gemacht habe und die Ihnen gefallen
Bilder des Raumes, in dem Sie unser neues Kunstwerk mit Wandgrößen aufhängen möchten
Bilder von umgebendem Dekor, das Sie zusammenbringen möchten
Farben die du magst
Budgetbereich
Wir werden besprechen, was Sie suchen und ob ich es für möglich halten kann!
SCHRITT 2: Schätzung
Sobald wir eine allgemeine Vorstellung davon haben, wonach Sie suchen, werde ich Ihnen einen Preis- und Zeitplan für das Kunstwerk unterbreiten. Kommissionen können je nach Größe, Material usw. zwischen 2 und 6 Wochen dauern.
SCHRITT 3: Kaution und Papierkram
Sobald alles vereinbart ist, werde ich eine Anzahlung von 50% verlangen, damit ich alle Materialien für Ihr neues Kunstwerk kaufen kann. Ich schicke Ihnen auch eine Provisionsvereinbarung, die beide Parteien schützt und sicherstellt, dass Sie Ihr Kunstwerk erhalten! Sobald die Anzahlung bezahlt und der Papierkram unterschrieben ist, kann es losgehen!
SCHRITT 4: Fortschrittsaktualisierung
Ich halte meine Kunden gerne auf dem Laufenden, je nach Projekt schicke ich Ihnen Farbmuster und frühe Skizzen, um sicherzustellen, dass ich Ihre Vision festhalte. Sie haben die Möglichkeit, mir Feedback zu geben, oder wenn Sie es lieber handfrei mögen, können Sie sich entspannt zurücklehnen, während ich meiner kreativen Freiheit freien Lauf lasse.
SCHRITT 5: Versand
Sobald Ihr Kunstwerk fertig ist und die Schlussrechnung bezahlt ist, versende ich Ihr neues Kunstwerk an die von Ihnen angegebene bevorzugte Adresse und versende einen Tracking-Code. Ihr Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, damit es sicher ankommt.
Sind Sie bereit, Ihre eigene benutzerdefinierte Kunst in Auftrag zu geben?
Kontaktieren Sie mich mit allen Informationen aus, die Sie über Ihre Vision haben. IBei weiteren Fragen melde ich mich innerhalb weniger Tage bei Ihnen.
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Commissions
Commissioning artwork can be an intimidating yet exciting experience. I love working with my clients to ensure we capture their vision and create something that enhances the space it is made for. Here is a bit below about the process of commissioning me:
How it works:
STEP 1: Your vision
I typically start by asking what it is you are envisioning for the work. Size, colors, materials etc. any details you have will help me determine a price and timeline estimate. Here are some things to start thinking about that with that will help me capture your vision:
- Examples of works I've done that you like
- Pictures of the space you want to hang our new artwork with wall sizes
- Pictures of surrounding decor that you want to match
- Colors you like
- Budget range
STEP 2: Estimate
Once we have the general idea of what you are looking for, I will provide a price and timeline estimate for the artwork. Commissions can take anywhere from 3-8 weeks, depending on size, materials etc.
STEP 3: Deposit and paperwork
Once everything has been agreed on, I will I ask for a 50% deposit, this will allow me to purchase all the materials needed for your new piece of artwork. I will also send a commission agreement that protects both parties and ensures that you'll get your artwork! Once the deposit is paid and paperwork is signed, I will get started!
STEP 4: Progress update
I like to keep my clients in the loop, depending on your project I'll send you color samples and early sketches to make sure I am capturing your vision. You'll have the opportunity to give me feedback, or if you prefer a hands off approach, you can sit back and relax as I let my creative freedom flow.
STEP 5: Shipping
Once your artwork is complete and the final invoice is payed I will ship your new artwork to the preferred address that you provided and follow-up with a tracking code. Your artwork will be carefully packaged so that it arrives safely.
Ready to commission your own custom art?
Fill out the form below with any information you have about your vision. Refer to step 1 for guidance on what can help me visualize what you're looking for. I will get back to you with more questions within a few days.
alquiler
Gerne stelle ich Ihnen Gemälde für einen bestimmten, vereinbarten Zeitraum zur Verfügung.
Sie würden ohne Kosten oder Mietgebühr das Gemälde mieten ,aber dafür Eins zu Eins Verkauf. Das bedeutet dass die Gemälde direkt von den Kunden/Gästen gekauft werden kann. Sie erhalten natürlich dafür eine schriftliche Bewilligung.
Die Verkaufspreise der Gemälde bestimmt allein die Künstlerin, also ich, und darf nicht eigenhändig verändert werden. Der Kaufpreis geht , nach Verkauf,Eins zu Eins an mich.
Sie erhalten keine Verkaufsprovision da Sie die Gemälde auf Zeit als Dekoration nutzen durften und dafür keine Mietprovision leisten mussten.
Selbstverständlich wird dies alles in einem Vertrag festgehalten.
Hab ich Ihr Interesse geweckt und/oder Sie haben weitere Fragen? Dann kontaktieren Sie mich gerne!